11月27日下午，美术由北京大学图书馆和北京大学造型艺术协会联合主办的书法时代术创实践思考“美术与书法讲坛”第二十一场讲座在图书馆南配楼艺术鉴赏厅举行
。讲座以“与时代同行——主题性美术创作的讲坛举行多维实践与思考”为主题 ，特邀中国人民大学二级教授、第讲多吴玉章讲席教授、黄华艺术学院学术委员会主任 、主讲主题作加拿大28群博士生导师黄华三主讲，同行并由北京大学艺术学院教授 
、性美北京大学造型艺术协会会长祝帅主持。美术30余名师生和校友报名参加现场讲座。书法时代术创实践思考讲座现场黄华三以近年来参与的讲坛举行多项国家重大主题美术创作为主线，系统梳理其从时代题材到历史工程、第讲多从传统笔墨到现代语汇的黄华探索历程 。他以水墨写实作品《苟利国家生死以 岂因祸福避趋之》为例
 ，主讲主题作回顾了2020年创作钟南山院士肖像的同行初心
，生动刻画了钟南山院士逆行奔赴抗疫一线的刚毅形象。在介绍中国画长卷《不负苍生》时，他特别分享了作品发布背后的感人细节，强调要让画中的英雄走到人们面前来
，让疫情中英雄及事迹凸显出来，作品最终获得百万浏览量 ，加拿大28开奖结果成为“以艺载道、为民代言”的生动例证
。黄华三作讲座围绕主题性创作的挑战、平衡与创新，黄华三探讨了主题创作如何在历史事实 、审查要求与艺术表达之间取得平衡。他以《互联网时代与人工智能》《科技自立自强新时代》《巅峰舞雪》《记忆冬奥》等作品为例，为观众生动地讲述了从初始构思、多轮审稿到最终呈现的曲折故事
。黄华三认为 ，加拿大28漏洞在那里传统技法与现代工具需“共生共融” 。为呈现互联网与人工智能的“科技感”，他突破传统水墨局限 ，运用界画、工笔重彩、沥粉贴金等传统技艺，让科技题材作品兼具传统文脉与现代视觉冲击 ，展现出中国画在表现当代科技 、国家盛事时的强大包容性与创新力。黄华三进一步通过中西方艺术对比 ，加拿大28技巧心得体会引导观众思考艺术的本质功能。在分析约翰斯、阿布拉莫维奇等当代艺术家的观念作品时
，他指出 ，中国主题性美术虽以叙事见长，但同样应注重精神深处的“不可见”层面——即历史反思、人性洞察与终极关怀 。他特别强调“艺术家的识别度在于情感的真实”的创作理念，鼓励创作者从个体生命经验出发 ，建立具有时代印记的加拿大28群个人风格 。听众提问互动环节，现场师生聚焦“个体叙事与时代命题的平衡”“非创作环境下如何保持手上功夫”“写意精神在当代的延续”等问题进行探讨。黄华三结合自身经验指出，艺术创作的核心在于“有感而发” ，技术可恢复 ，但真诚不可替代 。面对观众提问“如何平衡个体叙事与时代命题”
，他以《不负苍生》为例回应：“先有对医护人员的个体共情，才有对整个医护群体的时代刻画 ，小切口才能撑起大主题 。”他建议青年学子“以减法做创作” ，摒弃杂念
、回归本心，在日常生活与自然观察中捕捉真实动人的艺术瞬间。赠送讲座照片祝帅在总结时指出
，黄华三的分享打破了大众对“中国画只谈传统、不谈时代”的刻板印象，展现了艺术家如何将时代关切转化为视觉语言，充分证明中国画具备表现现代题材的强大可能性 ，也体现了“艺术为人民”的社会责任感与深厚情怀 。他就艺术和思想的关系进行凝练，认为艺术一线创作实践与艺术理论研究殊途同归 ，关心落脚点均是终极关怀 ，是思想命题。他强调，此次讲座提高了北大师生艺术实践层面的认知，生动诠释了“可见”的图像、技法与“不可见”的精神、境界之间的内在联系 ，为思考艺术与时代、文本与视觉 、理论与实践的关系提供了重要启发。黄华三与部分听众合影主讲人简介：黄华三，1966年出生
，1980年进入中央美术学院附中学习 ，1984—1988年本科及1988—1990年硕士均毕业于中央美术学院中国画系，1990—1995年赴德国汉诺威专业大学攻读研究生  。1995—2000年在德国从事自由艺术创作，2001年起任职于中国人民大学艺术学院。现为中国人民大学二级教授 、吴玉章讲席教授  、艺术学院学术委员会主任 、博士生导师。兼任中国美术家协会理事 、美术教育委员会副主任 、国家重大题材美术创作艺委会委员；北京市美术家协会副主席
、中国画艺委会主任等职 。专题链接 ：美术与书法讲坛